Apolíneo y Dionisíaco

NIETZSCHE Y TÉCNICA HUMPHREY/LIMÓN

Apolíneo y dionisíaco, dos instintos tan diferentes entre sí que van uno al lado del otro en abierta discordia. Tomamos prestados estos términos de los griegos, de sus dos dioses artísticos, Apolo y Dioniso. Imaginémoslos en primer lugar como los dos mundos artísticos del sueño y la embriaguez.

 

Apolo, la divinidad de la luz, es también el santo patrón del hermoso esplendor del mundo íntimo de la fantasía, su ojo es "sereno como el sol" incluso cuando se enoja y frunce el ceño. Detrás de su rostro encontramos compostura, racionalidad y orden, un mundo de formas claras y bien definidas. El poder del espíritu apolíneo viste de encanto las cosas más espantosas a nuestros ojos, mientras que, en nuevos caminos y lugares ocultos de baile, hay otro espíritu, agitado por necesidades extrañas, todavía inexpresables, una mente desbordante de preguntas y secretos en el que está escrito el nombre de Dioniso, Dios del vino y la embriaguez. El carro de Dioniso está cubierto de flores y guirnaldas, tirado por una pantera y un tigre que avanzan bajo su mando. De él surge el instinto de quien, como la primavera, compenetra de alegría toda la naturaleza, quien ha desaprendido a caminar y hablar y bailando está a punto de volar en el aire. Su espíritu muestra la naturaleza tal como es, sin velo.

 

Tan extremadamente opuestos, pero víctimas de colisiones existenciales; Dionisio habla la lengua de Apolo y Apolo acaba hablando la lengua de Dionisio: con el que se consigue el fin supremo de la tragedia y, en general, del arte.

 

La mente de Nietzsche estaba atormentada por demonios filológicos. Mirando hacia atrás en la tragedia griega antigua, reconoció que las musas del arte de la apariencia palidecían frente a un arte desconocido que en su embriaguez decía la verdad. Lo que entonces se le hizo comprender, algo formidable y peligroso, fue un problema con cuernos, no necesariamente un toro, pero siempre, en cualquier caso, un problema nuevo.

 

¿Qué se entiende por dionisíaco? ¿La aspiración a lo repulsivo? ¿En un mito trágico y enigmático que se esconde en las profundidades de la existencia? Ahí, ¿de dónde viene el placer? ¿Quizás el delirio no es necesariamente un síntoma de degeneración y decadencia? ¿El arte puede entenderse como una ilustración de la sabiduría dionisíaca realizada con medios artísticos apolíneos? ¿Cómo es posible que lo feo y lo discordante susciten un placer estético? Un hombre que siente la loca codicia de la existencia expandirse como un torrente tormentoso y anhela las bellas apariencias apolíneas; ¿Cómo no debería romperse de repente?

 

Lo que luego escribió, lo escribió como poeta.

 

A principios del siglo XX, poco después de la publicación del libro (1872), Nietzsche inspiró a una de las bailarinas más importantes de la modern dance estadounidense, Doris Humphrey. Cuando leyó "The birth of tragedy", Doris comprendió que la idea de lo apolíneo y lo dionisíaco penetraba perfectamente en su filosofía del movimiento: había encontrado los dos elementos fundamentales que luego darían vida a su arco entre dos muertes.

Escrito por Matteo Mascolo.

Fuente: La información viene de mis propios cursos de profundización sobre esta técnica gracias a los programas de la Limón Dance Company en los que he participado y del libro The birth of tragedy de Friedrich Nietzsche, editor Laterza, edición 9 (30 de marzo de 1995).