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Contact Improvisation

Actualizado: 4 ago 2023

La Contact Improvisation se desarrolló inicialmente en Estados Unidos a principios de la década de 1970 por un grupo de bailarines liderados por Paxton y Nancy Stark Smith. Su desarrollo se remonta a muchas fuentes diferentes, sin duda las circunstancias sociales y culturales de los años 60 y principios de los 70 hicieron posible esta forma de baile. Pero Contact también fue el resultado de ideas y prácticas específicas de movimiento en la década de 1960 filtradas a través de la sensibilidad y el talento particulares de Paxton.

1939 Nace Steve Paxton (Tucson, 21 de enero). Era un gimnasta que había comenzado a bailar en la escuela secundaria en Tucson, Arizona. Es relativamente conocido por su trabajo con Cunningham, con la Iglesia Judson y la Gran Unión. Se le considera el creador de Contact Improvisation.

1952 Nace Nancy Stark Smith (Brooklyn, 11 de enero). 1958 Paxton llega a Nueva York.

1961 Entra en la compañía de Merce Cunningham.

1962 Es uno de los fundadores del Judson Dance Theatre con Trisha Brown.

1970 Paxton comienza a trabajar para Grand Union (Grupo de improvisación activo hasta 1976). Paxton es uno de los bailarines con los que Yvonne Rainier crea "Continuous Project Altered Daily", una creación en constante evolución que incorpora el proceso de prueba dentro de la actuación. "Estábamos interesados ​​en eventos inesperados, en el esfuerzo, en la respuesta espontánea", recuerda Rainier. Ese interés estimuló a los bailarines de este proyecto a trabajar en grupo y nació Grand Union.

1972 La obra Magnesium de Paxton se presenta para una audiencia reunida en un gran gimnasio. Magnesium es el primer espectáculo de esta técnica y los bailarines de contacto lo reconocen como el "trabajo seminal" de esta forma de baile.

1972 Chute, varios meses después del espectáculo Magnesium, Paxton recibió una beca de $ 2,000 de Change, Inc. para actuar en la John Weber Gallery de Nueva York. Establece un grupo y también invita a la colega de Grand Union, Barbara Dilley y Mary Fulkerson, profesora de la Universidad de Rochester, que habían trabajado con el lanzamiento durante un tiempo. Los patrones designados en el espacio por los cuerpos delinean espirales tridimensionales, los bailarines de Contact hablan sobre la necesidad de adquirir un sentido del espacio "esférico" con el cual, como Paxton comenta en el video "Intenta transformar el Momentum vertical en un desplazamiento horizontal". El grupo continuó trabajando en la investigación de Paxton en Magnesium sobre los dos extremos de la desorientación física: uno que consiste en proyectarse aleatoriamente en el espacio y el otro parado, percibiendo los impulsos más pequeños del movimiento corporal (lo que Paxton llamó durante varios años "The Small Dance" o el "Stand".

1973 En enero, Paxton, junto con Nancy Stark Smith y Curt Siddal (Oberlin College), Nina Little y Karen Radler (Bennington College) y Steve Christiansen (Video-Artist of Magnesium and Chute, también habían comenzado a bailar en este punto), recorrieron la costa oeste presentando You Come. We’ll show you what we do. 1973 En junio, Paxton trae consigo a Roma, Smith, Danny Lepkoff (Estudiante de Mary Fulkerson) y Annette Laroque (Bennington College), donde junto con Fulkerson, David Woodberry y otros bailarines, presentó una serie de Performance en la galería de arte L’Attico. El video titulado Soft Pallet selecciona algunas partes de las actuaciones realizadas en el ático. Ya que la concepción de Contacto ha cambiado desde el año anterior, los bailarines ahora hacen las oraciones más largas y las conectan entre sí para formar secuencias continuas que duran 30 segundos e incluso más.

1975 El West Coast Touring Group de 1973 se reunió nuevamente en California (sin Radler pero con la incorporación de David Woodberry) y se dio el nombre de ReUnion. Con el tiempo, ciertos ejercicios utilizados en la enseñanza que usaron a menudo se hicieron reconocibles y definidos, y a medida que realizaban más actuaciones, más personas se identificaban como Contact Improvisation tanto en el estilo de movimiento como en el grupo de bailarines que lo practicaban. ReUnion continuó sus giras anuales hasta 1978.

1976 Contact Quarterly, anteriormente nacido como Newsletter, este año se convierte en una revista. La fundación Contact Quarterly ha tenido un impacto transformador en Contact y lo ha hecho único entre las técnicas de baile estadounidenses. Ha logrado ser un vehículo para promover y mantener una red social en todo el país, un foro para discutir las actividades de los bailarines y sus ideas. Se descubrió que verificaba la existencia de un movimiento, por primera vez, cuando el contacto se extendió entre un mayor número de personas de lo que era posible conocer directamente, los participantes comenzaron a hablar de una "Comunidad del contacto "y una" red de contactos ". A medida que las actividades de Contact han surgido en el país, han comenzado a desarrollarse interpretaciones locales y regionales de esta forma de danza y enfoques especiales. Los nuevos maestros y artistas se han convertido en líderes en sus ciudades. Se han organizado nuevos colectivos para enseñar y explorar este tipo de baile. En muchos lugares, el Contact Jam se ha vuelto popular como un evento semanal. Contact Quarterly pasó de una primera impresión offset de 350 copias en la primavera de 1977 a 1500 copias en 1980. Les permitió a todos conocer el trabajo de todos, la lista de "contactos" en la revista proporcionó una red que era útil para la gente, incluso planeando un itinerario que los llevaría a ciertos lugares, "La red realmente funcionó", dijo Ellen Elias "Cualquiera que figurara en Contact Quarterly podría llamar y quedarse con ellos", los bailarines de Contact sabían que donde quiera que fueran, habría alguien con quien vivir, hablar y bailar.

1977 Paxton, Nelson, Smith, Lepkoff, Roger Neece y Elizabeth Zimmer forman Contact Collaboration, Inc. una compañía sin fines de lucro, para participar en el trabajo necesario para la revista, para apoyar archivos de video de rápido crecimiento y para patrocinar conferencias. Gracias a esta asociación, Contact Quarterly pudo obtener varios fondos del National Endowment for the Arts. Mientras tanto, la revista continuó siendo dirigida por Nancy Stark Smith y Lisa Nelson (se unió a Nancy en 1978).

1978 Una grabación realizada por Stephen Petronio de una Performance celebrada en Northampton, Massachusetts, en abril, muestra las cualidades que en ese momento caracterizaban a Contact y, en particular, el estilo de bailarines como Andrew Harwood, Stephen Petergorsky, Lisa Nelson, Eleanor Huston y Danny Lepkoff. Si lo comparamos con las películas de principios de la década de 1970, está claro que Contact ha alcanzado una mayor definición y que las habilidades técnicas más amplias van acompañadas de formas de presentar el baile un poco más basado en reglas estéticas. Esta actuación es un baile sin interrupciones en el que existen reglas coreográficas obvias para ingresar al espacio. A veces, los bailarines entran repitiendo el movimiento de alguien que ya está bailando, a veces solo uno sirve como entrada, y es una versión más complicada y larga para rodar, caer y moverse de lo que se ve en Soft Pallet. El video de Petronio ofrece una imagen de Contact seis años después de su nacimiento.

1980 Conferencia Improvisación : Dance as Art-Sport. Inicialmente concebido como una conferencia sobre Contacto, la Junta Directiva de Dance Guild extendió el tema a la improvisación de baile en general, mientras que Paxton siguió siendo el orador principal. El evento incluyó conferencias, mesas redondas y actuaciones, participaron más de 3.000 bailarines especializados en improvisación, más de un tercio pertenecía al mundo Contact como una organización nacional. Durante cinco días, alrededor de sesenta personas realizaron al menos 70 cursos de improvisación.

1983 Contact at 10th and 2nd fue la conferencia nacional para indicar las direcciones que tal vez estaba tomando el contacto. Paxton organizó la convención en la Iglesia de San Marcos para la nota entre 10th Street y 2nd Avenue en Nueva York, invitando a la gente a venir, a través de correo postal, para mostrarles en qué estaba trabajando. La conferencia incluyó nueve espectáculos nocturnos abiertos al público, así como una mesa redonda y un gran Jam. Durante estos eventos, las continuidades y los cambios existentes entre 1972 y 1983 parecieron evidentes. Los bailarines llevaron a cabo largas secuencias de movimiento que eran mucho más fluidas, suaves y controladas que las danzas que se hicieron en el pasado, habían aprendido a realizar levantamientos extraordinarios y caídas de forma finamente articulada y, a menudo, con suspensiones. El intercambio de peso ya no es el único tema, ahora el contacto trata sobre cómo se da el peso, cuánto se da y con qué actitud, en cierto sentido, el baile incluye toda la gama de toques, desde el toque más ligero para todo el cuerpo, y el "contacto" también puede incluir el que tiene el espacio. En la última noche de la conferencia, siete bailarines se presentaron en una sesión abierta: David Appel, Robin Feld, Steve Paxton, Alan Ptashek, Nancy Strak Smith, Kirstie Simson y Peter Ryan. Una grabación de video de la actuación, realizada por Michael Schwartz, ofrece una imagen resumida del Contacto de 1983 y muestra el estilo general del movimiento que se habría extendido en los años siguientes.

NOTAS Y TÉRMINOS


Entre los valores fundamentales del movimiento que son específicos de Contact encontramos:

1. Generar movimiento cambiando el punto de contacto entre los cuerpos.

2. Percibir a través de la piel: uso de todas las superficies del cuerpo para soportar el peso propio y el de otra persona, manteniendo un contacto casi constante entre las parejas.

3. Rodar con el cuerpo: concéntrese en las partes del cuerpo y muévase en diferentes direcciones simultáneamente.

4. Experimentar el movimiento desde adentro: percibiendo el espacio dentro del cuerpo, solo secundariamente la atención (dependiendo de los Intérpretes) se enfoca en dar forma al cuerpo en el espacio.

5. Usar el espacio de 360 ​​grados: Trazados tridimensionales en el espacio, usando el cuerpo para dibujar líneas espirales, curvas o circulares. Estos caminos están en estrecha relación con las propiedades físicas de levantar el peso y caer con un mínimo esfuerzo. Levantar dibujando un arco requiere menos fuerza muscular y caer al dibujar un arco reduce el impacto en el suelo.

6. Ir con el Momentum enfatizando el peso y el flujo: los bailarines de Contact a menudo enfatizan la continuidad del movimiento sin saber exactamente a dónde los llevará el movimiento. Pueden empujar, jalar o levantar para seguir el impulso de energía o dejar pasivamente que el Momentum los lleve.

7. Participación tácita del público: informalidad informada de la presentación, modelada según la práctica o sobre el Jam.

8. El bailarín es una persona común: los bailarines generalmente evitan los movimientos que pertenecen a las técnicas de baile tradicionales y no distinguen entre el movimiento diario y el baile.

9. Deja que el baile suceda.

10. Todos los bailarines tienen la misma importancia.

Contact Jam : La Jam es un evento en el que los bailarines de Contact Improvisation se reúnen para bailar juntos sin un Líder. Puede haber música en vivo, música grabada o silencio. El Jam es el lugar donde se ponen en práctica las técnicas aprendidas durante las lecciones, se descubren nuevos elementos y se explora su movimiento en relación con los principios de la Contact Improvisation.

Surfing : cuando una persona rueda por el suelo perpendicular a la otra.

Stand (Stare) / The Small Dance : Permanece quieto percibiendo los pulsos más pequeños del movimiento del cuerpo.

Estas informaciones preciosas, que se replantearon en una breve síntesis, se sacaron de búsquedas de google y de un libro italiano que os aconsejo sinceramente que leáis para profundizar el tema. Cynthia Novack, Contact Improvisation, storia e tecnica di una danza contemporanea. A cargo de Francesca Falcone y Patrizia Veroli, traducción de Sergio Lo Gatto, Dino Audino Editore, 2018.

Os enlazo abajo un interesante vídeo del 1972, Chute, Jonh Weber Gallery New York City 1972 - Made possible by Change Inc.


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